Je dessine l’invisible, tout est relié sur cette terre, vous êtes mon reflet et moi le vôtre.
Cette réflexion lumineuse, regardons-la sans juger et apprenons avec la sagesse du cœur qui nous sommes. Si vous apprenez à regarder avec votre âme, ces reflets deviendront pour vous des cadeaux du ciel ! A.Rodrigue
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| Graphite 1985 Collection privée 1985 Il y a 41 ans, mon premier cours de dessin artistique avec Chantal Angers. En 1985, je n’avais aucune expérience et je ne savais pas que je devais prendre un carton sans acide. Aujourd'hui, avec le temps, le carton a jauni, mais le dessin a perduré dans le temps. Ce cours nous apprenait à utiliser les différents crayons graphite, des notions de perspective ainsi que la composition. Nous devions réaliser un dessin en utilisant des références trouvées dans des revues dans le but de créer une image qui exprimerait quelque chose qui venait de notre imagination. Il était important de choisir des références qui nous parlaient. Moi, j’ai commencé par choisir une photo d’un visage d’une femme vue de côté. J’éprouvais la sensation que je devais commencer le dessin sur le côté gauche et, par la suite, le besoin de reproduire ce visage l'un à la suite de l’autre. À ce moment, je ne savais vraiment pas où tout cela me mènerait à la fin ! Je n’ai pas réfléchi, j’ai laissé aller et j’exécutais ce qui m’insistait à réaliser une à la suite des autres les idées qui me passaient par la tête ! C'était fort en moi, je devais dessiner l’homme de l’autre côté ! J’exécutais les ordres de mes émotions qui provenaient de mon âme. Mon inspiration me parlait, je sentais que je devais faire une fleur entre eux, que les bras deviendraient des racines, qu’ils rejoindraient les racines de la fleur et qu’il y aurait un petit bébé couché sur le dessus. Je lui ai donné le nom « Le fruit de l’humanité ». Ce dessin a marqué le début de ma guérison intérieure. Dans ces années-là, j’étais effrayé par la couleur, je dessinais que du noir et blanc. Par la suite, d’autres dessins d’inspiration se sont réalisés, ils ont tous une histoire à raconter.
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| 1998 Graphite et feuille d’or Collection privée 1986 croquis et celui-ci 1998 C'est l’été, je parle au téléphone et je gribouille sur une feuille de papier. Sans penser à quoi que ce soit, je laisse aller ma main… J'ébauche un œil, la crinière, la forme de la tête d’un cheval. Plus tard, je suis attiré à continuer le dessin. Je vois dans la crinière une chevelure de tête humaine, je construis le visage d’un homme, qui regarde des deux côtés à la fois, et semble surveiller autour de lui s’il y a du danger. Une corne sur la tête du destrier, il devint une licorne, le soleil au-dessus qui éclaire la scène, et voilà, il est là, mon chevalier, et le château de mes rêves d’enfance. Je dessine un cœur qui a tellement d’énergie vitale que la bestiole, ce mauvais rêve qui est incapable de vivre dans cette force, est propulsée vers l’extérieur, elle est attendue par des yeux qui gardent l’entrée, ce sont tous les gardiens protecteurs de lumière. Quand j’étais petite 4 à 5 ans, je rêvais souvent d'un jeune homme qui venait me délivrer dans mes mauvais rêves. Il était si gentil, protecteur et doux. Je me souviens qu’il m'embarquait sur son cheval, jusque dans son château où j’y étais en sécurité. Il était tellement réel que durant le jour, je le cherchais dans les bois près de ma maison. Je voyais les buissons, ils étaient pareils, j’écartais les branches pour voir au-delà, j’étais certaine qu’il était là, le château de mes rêves, et déception, il n’y avait rien ! Je l’ai vue dans mes rêves jusqu’à l’âge de 13 ans, et une dernière fois j’étais dans la trentaine. Il m’est apparu en méditation juste avant de faire ma fausse couche afin de m’aider à surmonter cette épreuve. J’ai voulu faire un dessin plus grand et plus propre que la feuille où j’ai gribouillé quelque temps auparavant. Je me suis mise au travail… Durant plusieurs années, j’ai sorti, tassé dans un coin, repris, entreposé, récupéré, déplacé et retrouvé pour continuer et poursuivre ce dessin. Je me suis rendu compte que quand j’allais mal, je sortais le dessin pour continuer, et quand j’allais bien, je l’oubliais pour vaguer sur la vague ! En 1998 je termine le dessin. J’ai ajouté de la feuille d’or et autre pour donner de la valeur au soleil ainsi qu’au château et à l'armure. Pour interpréter les mauvais rêves, le dragon la nuit, un soir de pleine lune, suffit à donner du mystère à la route illuminée qui mène au château, avec ses hautes tours. Moi, je suis assise sur la licorne avec mon sauveur. Par la suite, je découvre une petite fille blottie dans le cou de la licorne, avec ses cheveux ébouriffés, qui est vêtue seulement d’une peau, qui nous laisse voir son épaule gauche. Quand j’ai vu ça, je me suis dit : quel beau cadeau ! La signification est que seul un enfant au cœur pur peut approcher une licorne, qui apporte la guérison. Je lui ai donné le nom « Mon guide, mon chevalier…». Alors que je croyais que tu m’avais abandonné tu étais pourtant si près, guidant mes pas vers mon destin, il n’aura fallu que ma plume, pour que tu te révèles en ce dessin. Toi qui as si longtemps habité mes rêves d’enfances, j’entends encore les sabots de ton blanc coursier, dansé sur les pavés du château de mon âme. Tu m’a toujours protégé et guidé, vers ces sentiers de lumières, que je ne croyais jamais atteindre. Aujourd’hui pourtant, je sais, que tu n’étais pas qu’un imaginaire, mais que tu as fait de mon coeur ton royaume, pour qu’aucun mauvais songe n’y survive jamais. Texte d’une amie Delphine |
Renaître à nous même Œuvre originale 
2011 Le dessin intuitif est une porte ouverte sur notre inconscient. Chaque élément choisi spontanément par notre esprit porte une charge symbolique universelle et personnelle très forte. Pour la réalisation de ce dessin intuitif, je me suis posé la question « Qui suis-je? » et « Qu’est-ce que j’ai besoin le plus dans ma vie présentement ? ». J’ai pris une feuille blanche avec un crayon et j’ai laisses allé ma main pour tracé sans levé le crayon et sans pensé de dessiner quelque chose de concret, s’était un barbouillage, par la suite je suis revenue au point de départ pour terminer. Ensuite, j’ai tourné le dessin jusqu’à ce que je décide intuitivement que ce serait le haut et le bas. Je fais comme un petit soleil pour indiquer la provenance de la lumière et j’ombre le tout. Je regarde ce qui se passe en dedans de moi. Ce que je voie en premier fût, le petit bébé, une main, une autre main, le blé, l’arbre, le jour la nuit, les animaux, le symbole de l’infini et le mot, amour, tout se défila en moi. Intuitivement, j’ajoute les spirales parce que cela me disait des ajoutés, alors, j’écoute. En cherchant la signification de tous les symboles de ce dessin, j’ai découvert les réponses à mes questions. Ce dessin était le miroir d’une métamorphose. Je lui est donné le nom « Renaître à nous même ». Ce tire donne tous son sens à chaque symbole posé sur le papier :
Ce dessin est un talisman visuel. Votre inconscient a projeté sur le papier la preuve que vous possédez déjà toutes les forces nécessaires (protection, amour, structure, intuition) pour traverser ce grand changement de vie. Regardez ce dessin à chaque fois que vous doutez. Il vous rappelle que tout est aligné (le Ciel, la Terre, l'Humain) pour votre réussite et celle de ce bébé, (enfant intérieur). Vous êtes exactement là où vous devez être. « Enracinée dans l’Amour, guidée par la Clarté, je renais chaque jour en toute sécurité. » Mère Terre (Œuvre originale) Le thème; Vision 2013  Modèles: Laurie ainsi que sa fille Amélia Technique pastel sec. Gagnante d’une mention 2013 Non disponible 2013 Pour le concept, j’ai passé une annonce en mentionnant que je cherchais une maman qui allaitait son enfant pour faire des photos afin de peindre une toile au pastel. J’ai trouvé Laurie et sa fille Amélia. La maman me disait que la petite avait des problèmes de santé, mais que ça se passait quand même bien. Le thème étant « Vision », l'idée de dire que l’environnement était très important pour ma part, je ressentais le besoin de le dessiner et j’ai tout de suite pensé à la terre qui nous nourrit et nous porte.Les images sont montées assez vite dans ma tête. Je voyais la mère avec son manteau de terre et de neige, j’imaginais une montagne, l’eau si importante, la mer et le soleil avec son ciel tout coloré et la lune tellement importante car elle contrôle les marées. J’avais mon concept ! J’avais pris quelques sessions en pastel et je me suis lancé avec les connaissances que j’avais acquises avec Denis Jacques (maître pastelliste). J'ai travaillé mon concept et fait mon montage sur Photoshop. Par la suite, j’ai commencé le travail. Faire le choix du papier, trouver ma gamme de couleurs, placer les lumières, les ombres, ne pas estomper, respecter la suite de la gamme de couleurs, etc. Durant le travail de la mère et de l'enfant, j’avais une envie de prier, ne me demandez pas pourquoi, mais j’ai écouté mon cœur, j’ai prié ! Quand j’ai travaillé la lune, je ressentais le désir de peindre seulement lorsque la lune était pleine ! Je ne comprenais pas pourquoi, mais quand ça fait ça, je lâche prise et je le fais. J’ai appelé la maman pour lui dire que j’avais gagné une mention avec mon concept, Laurie s’est mise à pleurer en me disant que sa petite fille était très malade et que son cœur pouvait s'arrêter à tout moment et qu’elle pouvait mourir dans ses bras sans savoir quand, une semaine, deux semaines, un mois, mais c'était imminent. J’étais anéanti par cette nouvelle si triste. J’en parle à une amie et elle me dit que sa sœur fait des chaînes de prière et que nous allons prier pour elle à une heure spécifique durant quelque temps. Le temps passe et j’apprends que les médecins ne comprenaient pas pourquoi, mais elle n’avait plus rien ! Tout était ok, C’est à ce moment-là que j’ai compris pourquoi j’ai prié durant tout le travail du tableau. Il ne faut pas sous-estimer le pouvoir de la prière. Je lui est donné le nom de «Mère Terre ». Mère Terre, tu nous portes et subviens à tous nos besoins, tu nous émerveilles de tes beautés. Toi Père, le soleil qui réchauffe et donne la vie, tu rayonnes de mille et une couleurs afin de donner à chaque espèce, sa personnalité et son caractère. Vous participez à vous deux grâce au Créateur Divin, au battement de nos cœurs. Le coeur d’un humain, le coeur d’un arbre, le coeur d’une discussion,… Le coeur, siège de l’Amour, nous donne le souffle, qui nous guide à vous respectez et à vous aimer. Merci de nous donner la vie, et la volonté de devenir meilleurs, afin d’aimer les créatures et les merveilles de ce monde. Nous somme ainsi remplis de gratitude pour Dieu, qui nous offrez en cadeau la joie de vivre et la santé. Nous sommes vos enfants, et quand le temps aura passé, nous retournerons nous blottir au creux de vos bras afin de renaître sous une autre forme et ainsi participer au cycle merveilleux de la vie. Texte: Anita Rodrigue Le voyage de l’âme Œuvre originale 2013
Collection privée 2013 Ce dessin a été créé au départ par des taches de peinture déposées sur un papier aléatoirement. Par la suite, la feuille est pliée en deux et aplanie pour étendre la peinture. En ouvrant le papier, je n’avais aucune idée de ce qui allait en sortir et le principal était là, l’âme, la colombe, l’Esprit-Saint et l’arc-en-ciel. J’écoute mon intuition pour continuer avec Photoshop afin de donner une symétrie et définir les choses que j’y voyais. J’ai appliqué du crayon-feutre pour les contours et terminé avec du pastel. Le tout est ressorti de lui-même, c’est comme un message qui a été décodé, révélé. Au départ, quand j’ai fait ce dessin intuitif, je me suis confiée à la protection de l’archange Michael et j'ai demandé à être guidée, j’ai allumé une bougie blanche avant de commencer. Mon subconscient a fait le reste. Je vois l’âme humaine ; La colonne vertébrale qui est au centre représente l’humain à la base qui est fait de chair, d’os et d’eau. L’océan et le ciel représentent l’immensité de notre âme, l’infini. Des mauvais rêves et expériences de la vie survolent le ciel, et attendent pour nous éprouver. À ma demande de recevoir l’Esprit-Saint pour me guider, on peut le voir dans les yeux de l’âme. Il y a une bouche et il y a d’écrit "crée" de chaque côté de la bouche. Je n’ai aucunement écrit ces mots, ils étaient là, écrits de chaque côté de cette bouche, je sais que cela signifie que la parole crée. C’est le « Verbe ». Cette bouche forme une arche. L’arche d’alliance avec Dieu, entre le ciel et la terre et les hommes. De cette arche d’alliance, une petite colombe monte, monte et monte jusqu’à passer dans un endroit passage qui est très serré, comme le chas d’une aiguille. Une fois traversée, la colombe qui est crucifiée apporte toutes ses souffrances afin de rencontrer l’Amour de Dieu, l’Esprit-Saint qui la guérit de ses souffrances. Quand je regarde ce dessin, cela ressemble étrangement au chemin parcouru par Jésus ? « Je suis le Chemin, la Vérité et la Vie ; personne ne va vers le Père sans passer par moi. » Je lui ai donné le nom « Le voyage de l’Âme ». Le voyage de l’Âme Le corps, l’âme et l’Esprit Viens Esprit-Saint, habite et grandis en moi. Éclaire mon âme de ton Amour, Pour que je le partage à mon tour. L’Amour guérit mon âme et guide mes pas, Et jamais, il ne m’abandonnera. L’amour me conduit vers la lumière, Il ne me laisse jamais derrière. Il m’apaise et me rassure, Je suis couverte de son armure. Le temps est venu pour moi d’aimer, Aujourd’hui, j’aime! Afin que mon coeur, jamais plus, ne se referme.
« Enracinée dans l’Amour, guidé par la Clarté, je renais chaque jour en toute sécurité. » Oser lever le voile du silence (Œuvre originale) Le thème: Audace 2014
2014 Concours d’œuvre d’art régional de la Chaudière-Appalaches, ayant pour thème « Audace » Je ressentais le besoin de m'exprimer avec force sur le thème de l’Audace. Le sujet m’interpellait fortement. Mon attention est attirée par l’appel de Masih Alinejad, une journaliste iranienne exilée au Royaume-Uni. Elle a dit : « Quand j’étais en Iran, j’avais pour habitude de retirer mon foulard lorsque j’étais isolée dans un champ ou dans un endroit privé et je me demandais combien d’Iraniennes en faisaient autant. » Apparemment beaucoup, a-t-elle déclaré. Malgré la censure mise en place par les autorités, sa page Facebook ‘'Stealthy Freedoms of Iranian women'' remporte un succès, avec plus de 167 000 abonnés. Pour avoir enfreint la loi sur une page publique donc accessible par tous, ces Iraniennes risquent 60 jours de prison et 70 coups de fouet. Alors, je me suis demandé : « Que se passerait-il si toutes ces femmes qui se disent libres en portant le voile, ailleurs dans le monde, l’enlevaient toutes simultanément ? Deviendraient-elles des héroïnes pour celles qui portent le voile de la peur ? J’ai pensé à toutes ces femmes battues qui cachent leurs blessures en disant : « Je suis tombée dans les marches d’escalier ! », elle porte le voile du silence ! Alors, je me suis mise au travail, j’ai pris des photos de moi avec un foulard. Je voulais que ce soit une femme d’ici. J’ai pensé à ajouter une tapisserie blanche qui représente le système reproducteur de la femme, l’ovule, les trompes de Fallope, les ovaires, l’utérus, et le blanc pour la pureté de celle-ci. Ensuite, j’ai ajouté des femmes emprisonnées, et j’ai pensé : « C'est pas assez fort comme symbole. » C'est alors que j’ai ajouté la chaîne, c’était ce qui manquait pour envoyer un message fort ! Ma réflexion est que la femme est une perle à protéger, car elle est la Mère de l’Humanité. Je lui ai donné le nom « Oser lever le voile du silence ». Regard sur ses enfants Œuvre originale 2014
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